Die österreichisch – italienische Violinistin, Olivia De Prato, international anerkannt als Solistin und Kammermusikerin, wird von der Presse als “extravagant und
überzeugend“ (New York Times) und “verzaubernd” (Messaggero Veneto, Italien) hoch gelobt.
Sie lebt zur Zeit in New York wo sie sich schnell einen Namen als leidenschaftliche
Vertreterin der Neuen Musik und Improvisation gemacht hat, grenzüberschreitend mit klassischer Musik. Sie konzertiert regelmäßig in Europa, Japan, Südamerika, China und in den Vereinigten Staaten. Ihre Auftritte als Kammermusikerin sind gefragt in vielen bedeutenden Festivals: u.a. im Lincoln Center Festival, in der David Byrne Perspective Series in der Carnegie Hall, im Luzern Festival mit Pierre Boulez, im Ensemble Modern Festival, im “June in Buffalo” Festival, im “Ojai Festival” mit Steve Reich und Brad Lubman, im Wien Modern Festival, im Acht Brücken Festival in Köln, in den “Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik” als auch im Aldeburgh Festival in England ein.
Olivia ist Mitglied zweier New Yorker Ensembles für zeitgenössische Musik: des „Ensemble Signal“ dirigiert von Brad Lubman, und – als Mitbegründerin und erste Violine – des Mivos Streichquartetts. Sie hat CDs mit Amsterdam Records, Tzadik, Carrier, Sunnyside, Mode, Cantaloupe und Harmonia Mundi eingespielt.
2010 und 2011 war sie auf Tournee in Europa und Südafrika mit der zweifachen Grammy Award Gewinnerin Esperanza Spalding mit dem Programm “Chamber Music
 Society” (sowohl als Geigerin als auch als Bratschistin).
Olivia De Prato war mehrfach eingeladen, sowohl Solo – als auch Kammermusik –
Meisterklassen für junge MusikerInnen und Komponisten zu halten: in Anchorage (Alaska), Universidad EAFIT Medellin (Columbia), am “Yong Siew Toh”- Conservatory in Singapore, am Shanghai Conservatory, an der MIAM University (Türkei), an der Hochschule für Musik Mannheim, and der Manhattan School of Music, am Brooklyn College, an der New York  University, an der Duke University, an der UC Berkeley, and der UC San Diego und am CUNY Graduate Center in New York zu halten.
Von 2008 bis 2015 leitete Sie auch ein privates Violin Studio in New York und unterrichtete dort StudentInnen im Alter von 8-35 Jahren.
Enge Zuasammenarbeit verbindet sie mit den Komponisten und Komponistinnen Harrison Birtwistle, Pierre Boulez, Anthony Braxton, Chaya Czernowin, Peter Eötvös, Beat Furrer, Clemens Gadenstätter, Michael Gordon, Annie Gosfield, Georg Friedrich Haas, Helmut Lachenmann, David Lang, Brad Lubman, Philippe Manoury, Benedict Mason, Meredith Monk, Krystof Penderecki, Hilda Peredes, Steve Reich, Todd Reynolds, Ned Rothenberg, Jorge Sanchez-Chiong, Johannes Maria Staud, J.G Thirwell, Julia Wolfe, Charles Wuorinen, Evan Ziporyn und John Zorn.
Olivia, in Wien geboren, wuchs in Italien und Wien auf, studierte bei Prof. Dora
Schwarzberg an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien, erhielt ihr Bachelor Diplom bei Prof. Charles Castleman an der Eastman School of Music in Rochester (USA) und Ihren Master Abschluss in Contemporary Performance an der Manhattan School of Music in New York City (USA).
2016 hat sie ihr erste solo CD mit neuen Werke für Violine solo und Violine mit Elektronik eingespielt, die sie im März 2018 auf New Focus Recordings herausgebracht hat.
Olivia De Prato spielt auf einer Violine von Nicolaus Gagliano filius Alexandri fecit Napoli 1751.

Leonard Eröd, geboren 1977 in Graz, ist – nach einem Engagement im Bruckner Orchester Linz – seit 2007 Solokontrafagottist im ORF RSO Wien und ab und zu Gast in anderen Orchestern wie den Wiener Philharmonikern oder dem Symphonieorchester des BR. Er musiziert in mehreren Kammermusikensembles  (CrossNova Ensemble, Webern Wind Quintet), arrangiert Musik für große und kleine Besetzungen und ist außerdem mit Begeisterung Musikvermittler (Podcast „Warum Klassik“, myRSO Musiklabor).

Gerold Gruber studierte Musikwissenschaft und Kunstgeschichte an der Universität Wien sowie Gesang an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Seit 1984 ist er Mitglied des Instituts für Musikwissenschaft und Interpretationsforschung der mdw. Seine Arbeitsschwerpunkte sind österreichische Musik des 18.–21. Jahrhunderts, Methoden der musikalischen Analyse sowie Musik verfemter Komponist_innen. Gruber veröffentlichte u. a. 2002 eine Monographie über sämtliche Werke von Arnold Schönberg, 2011 ein Lexikon der musikalischen Form gemeinsam mit Reinhard Amon, sowie 2012 die Übersetzung von Brendan G. Carrolls Biographie von Erich Wolfgang Korngold. Gruber leitete und initiierte zahlreiche internationale Projekte, wie Accentus musicalis, eine dreijährige Kooperation der mdw mit der Musikakademie in Bratislava und dem Alte-Musik-Ensemble Musica aeterna, weiters die Kritische Gesamtausgabe der Schriften von Arnold Schönberg sowie das Quellenverzeichnis und die Gesamtausgabe der Werke und Briefe Erich Wolfgang Korngolds (eine Kooperation mit der Humboldt Universität Berlin und der Hochschule für Musik und Theater Rostock). 2006 gründete er den Verein Exilarte, welcher 2009 mit dem „Golden Stars Award“ der Europäischen Kommission ausgezeichnet wurde und 2010 den Bank Austria Kunstpreis errang. Exilarte wurde 2016 als wissenschaftliches Forschungszentrum (inklusive eigenem Archiv und Ausstellungsfläche) in die mdw eingegliedert.

Hyung-ki Joo nutzt seine erfrischende kreative Energie, um klassische Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Auf der Bühne begeistert der Allround-Künstler mit seiner sympathischen Ausstrahlung und ansteckenden Bühnenpräsenz ebenso wie mit seinem energiegeladenen, brillant-virtuosen Spiel. In von ihm persönlich konzipierten Projekten übernimmt er verschiedene musikalische Rollen und tritt als Pianist, Orchesterleiter, Kommunikator, Arrangeur und Komponist ins Rampenlicht. Als Solist konzertierte er bisher u.a. mit renommierten Orchestern wie dem London Philharmonic Orchestra, dem Seoul Philharmonic Orchestra, den Wiener Symphonikern oder der Sinfonia Varsovia.

Jüngste Highlights umfassen Konzerte mit dem Orchestra dell’Accadmia Nazionale di Santa Cecilia und dem Trondheim Symphony Orchestra. Auch seine Arbeit als Kurator der Eröffnung der Wiener Festwochen 2023 sowie sein Auftritt am Pult der Hong Kong Sinfonietta und seine Zusammenarbeit mit Tarmo Peltokoski bei der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und dem Latvian National Symphony Orchestra waren Glanzpunkte der vergangenen Jahre. Mit Tarmo Peltokowski brachte Hyung-ki Joo auch im Klavierduo Rachmaninoffs Paganini-Variationen zur Aufführung. Im Sommer 2025 wirkte er im Eröffnungsprogramm der neuen Busan Concert Hall in Korea mit und trat bei den Salzburger Festspielen gemeinsam mit der gefeierten Sopranistin Asmik Grigorian auf. Als Start in die neue Saison 2025/26 setzen Hyung-ki Joo und Asmik Grigorian ihre Zusammenarbeit mit einem Liederabend in der Mailänder Scala fort. Zusätzlich dazu tritt das Duo mit ihrer gemeinsam konzipierten Show A Diva is Born in Riga und Vilnius sowie Ende des Jahres erneut an der Wiener Staatsoper auf. Solorezitale führen Hyung-ki Joo zudem in die Schweiz, nach Norwegen und Singapur. Ein neues Programm zur Geschichte des Klavierkonzertes feiert in Zusammenarbeit mit dem Beethovenorchester Bonn unter Dirk Kaftan zum Saisonende Premiere.

Hyung-ki Joos besondere Affinität zum Liedrepertoire zeigt sich in seiner Zusammenarbeit mit Sänger:innen wie Im Sunhae, Dame Felicity Lott, Valentina Nafornita, Julian Prégardien oder Pretty Yende. Aber auch seine Liebe zur Kammermusik hat sein musikalisches Schaffen von Anfang an bestimmt. So musizierte er unter anderem mit Renaud Capuçon, Martin Fröst, Janine Jansen, Mischa Maisky, Julian Rachlin, dem Belcea Quartet und Mitgliedern des Alban Berg Quartetts sowie des Quatuor Ébène. Neben seinen Projekten als Pianist und Kammermusiker arbeitet Hyung-ki Joo immer wieder mit Künstler:innen außerhalb der klassischen Musikwelt zusammen, darunter Billy Joel oder der Jazzpianist Stefano Bollani. Hyung-ki Joo ist zudem in zahlreichen Filmen wie Pianomania, Breaking Beethoven oder Everything You Always Wanted to Know About Classical Music zu sehen und zu hören.

Als passionierter Musikvermittler inspiriert Hyung-ki Joo vor allem den musikalischen Nachwuchs. In seinen Beyond the Practice Room-Workshops, in denen er dazu ermutigt, Wege abseits des „klassischen” Musikmachens zu beschreiten, steht die Freude am Musizieren im Vordergrund. Mit Begeisterung arbeitet er regelmäßig mit Studierenden sowie Jugendorchestern wie dem Norwegian National Youth Orchestra, dem Luxemburger Jugendorchester und dem Jugendsinfonieorchester der Tonhalle Düsseldorf zusammen. Er ist Ehrendoktor der Manhattan School of Music und Mentor an der Yehudi Menuhin School. Seit 2024 fungiert er als künstlerischer Leiter der Menuhin Competition in Genf.

Hyung-ki Joos Kompositionen wurden von namhaften Klangkörpern und Solist:innen wie dem New York Philharmonic, dem Tonhalle Orchester Zürich, Ensemblemitgliedern des Orchesters der Komischen Oper Berlin oder dem Ensemble Meta4 sowie Emanuel Ax, Tine Thing Helseth, Daniel Hope oder Yuja Wang zur Aufführung gebracht und von Künstler:innen wie Shani Diluka, Sun Hee You und dem Ahn Trio aufgenommen. Seine Werke sind bei der Universal Edition und Modern Works verlegt.

Mit sprühendem Witz eroberte sein Duo Igudesman & Joo in Videos, die klassische Musik, Comedy und Pop-Kultur kombinieren, das Internet und sorgte für über 20 Jahren in den großen Konzertsälen weltweit für Lacher. Ende des Jahres 2025 verabschiedet sich das Duo mit einer großen Tournee von seinen weltweiten Fans.

Birgit Kral studierte Instrumental- und Gesangspädagogik (IGP) mit Hauptfach Blockflöte sowie Musikerziehung an der mdw- Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Sie verfügt über langjährige Unterrichtserfahrung an der Musikschule Orth an der Donau und ist als landesweite Fachprüferin für Blockflöte in Niederösterreich tätig. Ihre pädagogische Arbeit zeigt sich auch in den Erfolgen ihrer Schüler:innen bei Wettbewerben – zuletzt im März 2026 mit einem 1. Preis in der Kategorie Kammermusik Blockflöte bei prima la musica.

Neben ihrer Tätigkeit als Musikpädagogin absolvierte sie eine Ausbildung zur diplomierten systemischen Coachin sowie international zertifizierte Yogalehrer-Ausbildungen (RYS 200 / YAA 300). Vertiefend folgten ein 500+ Sadhana Intensivkurs an der Yogaakademie Austria sowie 2021 eine Meditationslehrerinnen-Ausbildung bei Gilda Wüst.
Als selbstständige Yogalehrerin gestaltet Birgit Kral vielfältige Workshops, Retreats und Masterclasses.

Consti Luger, 1981 in Wiener Neustadt geboren, studierte am Institut für Gesang und Musiktheater bei Karlheinz Hanser und David Lutz Gesang sowie Lied und Oratorium (Stimmfach Bass). Über die vergangenen rund 20 Jahre war er international als Popularmusiker, Musikproduzent und Moderator tätig und betreibt darüberhinaus seit vielen Jahren ein Tonstudio mit dazugehörigem Label.

An der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien hält Consti Luger derzeit die Funktion des stellvertretenden Vorsitzenden des Arbeitskreises für Gleichbehandlungsfragen sowie ein Mandat der hmdw in der Universitätsvertretung. Darüberhinaus absolviert er im Moment ein Doktoratsstudium der Kulturwissenschaften am Institut für Kulturmanagement und Gender Studies und ist als Assistent von Prof. Walter Werzowa (Medienkomposition Filmmusik) am Institut für Kompositionsstudien, Ton- und Musikproduktion tätig. Am Institut für Gesang und Musiktheater unterrichtet Consti Luger das Fach Medienkompetenz in Form einer wissenschaftlichen Vorlesung (zweistündig) und ist außerdem derzeit mit dem Aufbau der CareerServices für Sänger_innen am Institut betraut.

Ulla Pilz studierte Gesang und Komposition an der MUK – Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien.
Sie arbeitet als freiberufliche Moderatorin, Sängerin, Schauspielerin, Autorin, Regisseurin, Musikvermittlerin und Moderatorin von Musiksendungen für den österreichischen Radiosender Ö1. Sie spielte Rollen am Theater an der Wien, Burgtheater, bei den Wiener Festwochen und vielen anderen. Als Musikvermittlerin und Moderatorin arbeitete sie mit dem Musikverein Wien und dem Wiener Konzerthaus, der Jeunesse, dem Brucknerhaus und dem Bruckner Orchester Linz, der Styriarte, den Wiener Philharmonikern und den Wiener Symphonikern, dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien, dem Tonkünstler Orchester Niederösterreich, dem Ensemble Kontrapunkte und anderen zusammen.
Ulla Pilz ist Senior Artist an der KUG – Universität für Musik und darstellende Kunst Graz.

Mag.art Martin Rainer BA wurde 1987 im Tiroler Außerfern (AUT) geboren. Seit 2013 Klarinettist bei den Wiener Symphonikern. Von 2019 bis 2025 Senior Lecturer für Bassklarinette und von 2020 bis 2023 interimistische Leitung einer Holzbläser-Kammermusikklasse an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz (KUG). Seit 2025 Senior Artist und Leiter einer eigenen Klarinettenklasse an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Studium am Mozarteum Salzburg/ Expositur Innsbruck bei PD Mag. Maximilian Bauer sowie an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Mag. Alexander Neubauer, Univ. Prof. Peter Schmidl und Prof. Johann Hindler.
Konzerttätigkeiten mit renommierten Orchestern, u. a. Wiener Symphoniker, Deutsches Symphonieorchester Berlin, Mozarteumorchester Salzburg, Tiroler Sinfonieorchester Innsbruck, Wiener Volksoper, Orchester der Wiener Staatsoper/Wiener Philharmoniker. Mitglied des Crossover Ensembles „Kammerfunk“ sowie rege kammermusikalische Tätigkeit in diversen Besetzungen. Bereits in der Jugend kompositorische Tätigkeit.
Von 2016 bis 2020 Studium der Komposition und Musiktheorie an der mdw – Universität für Musik und darstellenden Kunst Wien bei Prof. Martin Lichtfuss sowie Prof. Michael Jarrell.
Martin Rainer kann auf einige Ur- bzw. Aufführungen seiner Werke u. a. in bekannten Konzertsälen und Institutionen wie dem Wiener Musikverein, dem Wiener Konzerthaus oder den Bregenzer Festspielen zurückblicken.